年轻人对新事物的接纳程度远超预期，他们愿意为好奇和更好的生活品质买单。
而不正规的美牙师提着便携式设备做完一个又做一个，消毒无法达到要求，有可能造成乙肝、艾滋病等疾病的传播。有些社会人员经过3+15天的速成培训，甚至跟着视频学习3天，就可提着便携设备为客人提供树脂贴片等牙齿美容服务。
声明中提到，近年来，国内出现大量打着美容旗号,低门槛甚至无门槛进入到所谓口腔美容美牙行业中的人员。记者与店家沟通时，店家回复说：买设备送视频，3天就可学会，学会即可成为美牙师。如果大家真的想去做牙齿美白，可以先去正规的口腔医院、大型综合医院找正规的医生来进行检查，并根据医生的建议，选择美白项目。他表示，其实我们健康的牙齿就是微微透一些黄色的。文军说，对于一些单纯希望牙齿更白一些的爱美者，医生更倾向于推荐创伤更小的牙齿美白技术，但这一方式对操作者的经验要求也比较高，否则美白后容易导致牙齿长期敏感。
贴面美牙需要磨掉一层牙釉质、牙齿漂白需要药物渗透到牙齿中，至于牙齿排列不齐需要矫正则更加专业，不是普通口腔科医生可以操作的，要由有资质的口腔正畸医生来操作。口腔操作的过程中难免会损伤到口腔粘膜，医院里对口腔治疗中涉及的器械消毒非常严格，管路每天要消毒，高速(低速)牙科手机和车针要一人一换。坚决清理散布不良内容的邪典视频，认真核处易引发未成年人模仿的危险行为等问题的作品
为普及京剧、古筝音乐多元化尽己所能记者：让你开始尝试把京剧与古筝结合的初衷是什么?尚靖雅：我从5岁开始学古筝，小时候对戏曲倒没有特别的兴趣，只是有一种朦胧的喜好。在跨界中看到更多可能记者：在京剧之外，你还有其他的跨界尝试吗?尚靖雅：京剧是我的本职工作，也是我这么多年来的追求。我们两人既是合二为一的状态，也是在穿越时空进行对话。《霸王别姬》是公认的非常成功的一部作品，原汁原味的声腔没有改变，曲牌《夜深沉》、舞剑等片段都有展示，用古筝弹出了京剧最有特点的声音。
到北京京剧院工作后，我的第一个合作伙伴是裘继戎，我们一起玩戏曲、民乐、说唱。从中国戏曲学院毕业后，尚靖雅考入北京京剧院，成为建院40余年来首位古筝演奏员，随后又赴中央音乐学院继续深造。
希望将来能在年轻人和小朋友中进行推广，也希望能带着京剧、古筝给我的滋养做一些世界音乐，让更多人看到这样的艺术形式，传播中华传统文化。两个小时的演出，只有几个刮奏掠过，这是京剧中古筝通常占到的比重。记者：你还创作了其他哪些作品?尚靖雅：还有《巾帼英雄》《天下归心》《春日景和》等等。这中间的点是很难找到的。
现在，北京的各大录音棚，我基本都跑遍了，《远大前程》《扶摇》等影视作品，《王者荣耀》《天涯明月刀》等游戏，以及很多综艺节目的古筝演奏部分，都是我来录制的。这个身形清瘦、温声细语的85后姑娘，心智远比常人想象得更为坚韧。京剧是国粹，传承至今已有231年的历史。读本科和研究生时，我学习过作曲，我想如果能深入了解戏曲，再掌握一些作曲的技术，作品应该能更贴切地展示京剧和古筝最好的一面。
记者：探索的过程中会遇到很多困难吗?尚靖雅：最初真的很难。北京京剧院建院40多年来，只有我一个古筝演奏员，传统京剧里没有古筝，现在它在很多京剧剧目中也只是色彩性的乐器，有人说我是平地刨坑。
我本科和研究生在中国戏曲学院、中央音乐学院学习，读本科时，我跟着学校排了一些戏，越来越发现京剧的博大精深。我们探索了很长时间，也会做一些试探性的演出，听听观众的反响。
(原标题：京剧人古筝人的双面可能)(记者：高倩) 标签： 京剧，古筝，音乐多元化，声腔 .content_biaoqian ,.content_biaoqian a ,.content_biaoqian a span{color:#fff !important;font-size:14px;}。古筝传统流派的很多经典曲目都是源自一些地方戏曲、说唱的伴奏，而京剧的一些曲牌的旋律非常有其代表性和特色，所以我认为，从根上讲它们是完全能够相通的，可以完成互相的滋养。记者：京剧与古筝结合的关键点是什么呢?尚靖雅：我觉得是对京剧原汁原味声腔的守正创新，我们要把前人创造的精华传承下去。我正在准备自己的作品集，希望它们既有一定的学术价值，也有观赏性，能作为文化输出的一种载体。如果以古筝为切入点，应该对京剧音乐的传播有帮助。这些作品基本都在5分钟左右，形式简单，很适合巡演。
从事艺术工作，最重要的就是作品。记者：除了古筝，月琴也是你拿手的一件乐器。
我觉得一部作品的专业性、学术性至少要先得到业内人士的认可，然后再推广到普通观众，这是一种比较负责任的艺术传播模式。记者：未来你还有哪些计划?尚靖雅：我想把京剧古筝继续做下去，它对我来说就像一个养育了十几年的孩子。
幸运的是，我赶上了特别好的时代，传统文化受到前所未有的关注，京剧院的领导、专家们给了我大力支持。渐渐有了作品，我听到了越来越多的肯定。
有着京剧人和古筝人双重身份的尚靖雅，肩头扛起了沉甸甸的责任。听说当年考入北京京剧院时，你也是弹的月琴?尚靖雅：是的。学月琴时，我弹了很多戏，比如《霸王别姬》《苏三起解》，老师会教我唱腔的走势、节奏的把握、与演员的配合等等，口传心授，这些知识对我来说都非常宝贵。我想在自己的作品里用5分钟左右的时间体现京剧、古筝的精华，让观众了解原来京剧的曲牌是这样的、经典的唱腔那么好听中央音乐学院教授、陕西筝派代表人物周望教授曾经说过，古筝是战国时期就开始流行的一种非常古老但极具生命力的乐器，京剧博大精深，代表着中华文化的审美制高点，这两门艺术形式此前虽然甚少相交，但我认为它们的互为辉映是必然的。
我觉得只有让观众愿意去接触京剧，他们才有机会更深入地理解京剧。而在外国人看来，古筝非常好听，是很有中国特色的一件乐器。
《霸王别姬》之后，我摸到了一些规律。古筝结合京剧如同平地刨坑记者：所以究竟要如何用古筝模仿京剧的声腔呢?尚靖雅：古筝的韵味靠左手按、揉、颤、滑来体现，在模仿声腔时，要双手配合来模仿它的走向。
我也可以看到不同作曲家的创作思路，比如游戏音乐就非常好听，充满节奏感和律动感，也非常好记，能调动起大家的兴奋度，我的即兴能力也在这个过程中得到了很大锻炼。记者：看来你真正对戏曲感兴趣，是在大学阶段。
疫情发生前，我到美国、多米尼加演出，很多外国观众看了京剧与古筝的结合，也觉得特别惊讶。京剧有程式化，曲牌的模式、声腔的走向、过门的长短等等都有固定的模式。进录音棚可以检验自己的技术，它会放大你的优点和缺点，对音色、节奏、力度控制的要求都更高。这是很好的尝试，我也看到了更多跨界的可能。
中国有近千万的古筝爱好者，他们背后是近千万个家庭，普及面很广。这要求演奏者首先要会唱，会唱才弹得出来。
记者：你的第一部作品是什么?尚靖雅：最早的作品是读书期间创作的古筝版《苏三起解》《万年欢》等等，古筝版《霸王别姬》是第一部搬上舞台的作品，2012年开始创作，2016年首演，梅葆玖先生给了我很大的鼓舞。读本科时，我辅修月琴，我特别喜欢它的声音。
模仿的同时，还要美化声腔，让它更动听。梅派青衣郑潇在舞台上扮演虞姬，我们用10分钟左右的时长诠释了整部戏的雏形，古筝代表着虞姬内心的声音。
